DÍA Deuda o como pasar de la tv al cine y no salir ileso

Como se hace para hablar durante una hora y media sobre la deuda externa y no mencionar el sistema capitalista?
Como se hace para hablar de la deuda externa y no mencionar el sistema capitalista?
Como se hace para estar en la cumbre económica de Davos y no hablar de capitalismo?
Como se hace para hablar de hambre, miseria, desnutrición y no sugerir siquiera el capitalismo como posible causa?.
Todas las respuestas a estos interrogantes se encuentran en DEUDA el reciente documental de Jorge Lanata y Andrés Schaer.

PRINCIPIO – corre lola corre

Como en un programa de televisión, Deuda muestra todas sus cartas en los primeros minutos y sin dejar lugar a la sorpresa nos indica a puro “ritmo loco” los cuatro puntos cardinales que formaran el eje fundamental de la película, Tucumán, Buenos Aires, Davos y Punta del Este. Desde las primeras imágenes nos damos cuenta que el Michel Moore argentino(“yo cojo, los críticos leen Master & Johnson” para los amigos) será una presencia constante en pantalla, él nos llevará por este arduo camino de lugares comunes y opiniones del tipo “la humanidad es mala por naturaleza, que le vamo´ hacer”. Tucumán, el primer punto del recorrido nos muestra a un Lanata que se preocupa por los pobres, “él” los conoce, conoce su sufrimiento, su dolor y su olor, los ve y los toca, en cambio los malvados del FMI(puto, caca), no los tocarian ni con un puntero laser. Primera diferencia entre el Lanata progre y humanitario contra los archivillanos del fondo, generando una visión tan cuadrada y pequeña como un cubo mágico y obstaculizando cualquier análisis abarcador de la política o la economía. Hasta ahora no me quedó nada claro, a donde quiere llegar, eso sí ya vi cuatro millones de entrevistas y no me aburrí, la sociedad del espectáculo esta funcionando, a todo ritmo, ni idea a donde carajo vamos pero vamos rápido.

DESENLACE – La dolce vita

Entramos en la parte más chic del film, Patagonik se puso con la torta, ahora nos movemos entre Davos y Washington(escala en Punta del este), entre empresarios y funcionarios del fondo, a los que el periodista contestatario someterá a sus duros interrogatorios con preguntas tales como “que haría si un día deja de ganar 25 mil dólares por mes y tiene que trabajar en un local de comida rápida?”, “su conciencia la deja dormir por las noches?”,esta fue para Anne Krugger!!!!!. Posible respuesta de la Krugger: “sí boludo, no sabes estoy re preocupada, por que te crees que tengo esta cara de ojete?, además de estar viendote la jeta a vos”. Bueno por lo menos me hubiera reido un poco ;). Mientras tanto en otro lugar de ciudad gótica, en realidad en Punta del este se ridiculiza a proyectos de yuppies que opinan “la deuda hay que pagarla a cualquier precio”(hipótesis de la que Lanata no debió estar muy lejos hasta no hace tanto) mientras la película nos está mostrando lo ilegal y asesina que puede ser, como si la deuda tuviera vida propia, ah no perdon, cierto que estaban los malvados del fondo. Hasta ahora de capitalismo ni mú.

FIN – conclusiones inconclusas.

Por primera vez en todo el documental alguien menciona el “libre comercio”, bien, por lo menos en los minutos finales algo vamos a profundizar, ehhh…. no, sólo nos queda tiempo para las agudas reflexiones del director-protagonista(sino para que mierda se tomo el “trabajo” de hacer una película). Entonces Georgie se despacha con: “la culpa de cómo esta nuestro país es compartida entre los políticos y el FMI”, “no siempre se le debe echar la culpa a los de afuera, nosotros también participamos”, “si un chico tiene hambre paren el mundo”. Te gastaste un fangote de guita, viajaste por Europa, yanquilandia, Argentina y Uruguay para decir semejantes… trivialidades. Lanata volvé al circo de la tele que es lo que mejor te queda, vos te haces el rebelde y nosotros hacemos que te creemos. El cine te va demasiado grande.


La “banda”(en el sentido delictivo) de sonido merecería un post aparte, mirando acá me enteré que había “música original”, yo lo único que escuché fue frijolero de Molotov cada 20 segundos. Entre otras obviedades incluye: Divididos, Bersuit Vergarabat e Intoxicados. Por dio´ donde hemos llegado, pobres contra pobres, diría con cara fruncida el periodista.

UN DOMINGO CUALQUIERA

Resaca morroñosa del sábado a la noche, casi sin poder caminar por una uña encarnada, “qué se puede hacer salvo ver películas” diría el viejo desdentado. Ya con una buena acopiación de dvds (gracias a la grabadora) a eso me dedique el domingo, a ver películas.

TURNO 1: PRIMERA FUNCIÓN.

COFFEE AND CIGARETTES

La primera sorpresa fue ver esta peli en el catálogo del video. Había intentado, sin resultados, sacar entradas para verla en el BAFICI del año pasado. La segunda sorpresa fue que no se trataba de entrevistas sino de ficción. “Coffee and cigarettes” se divide en once partes, y en cada una de ellas “celebridades” o famosos (actores y músicos en su mayoría) muestran con distinta suerte sus dotes actorales. Algunas impresiones sobre el film.

* Roberto Benigni es un buen comienzo.

* La diferencia actoral entre Iggy Pop y Tom Waits es enorme, al líder de los Stooges se lo nota nervioso, incómodo, más allá del personaje, en cambio Tom se mueve como pez en el agua.

* No sé quien es Reneé French, pero es bellísima.

* Me enteré 3456 veces que almorzar café con cigarrillos es malo para la salud.

* En general cuando el tema que se trata es el café y sus propiedades o defectos, la película pierde, el genial Bill Murray tomando de la cafetera es la excepción.

* El recurso de “actividades raras que hacen los famosos” por momentos se agota.

* El capítulo de Alfred Molina y Steve Coogan me dio ganas de ver “24 hs party people”(también fue imposible sacar entradas en el BAFICI). Además es la escena más lograda, Jarmusch le saca el jugo a la conflictiva relación Inglaterra-Usa, y Coogan, interpreta la flema inglesa con gracia. “Es bonito visitar Los Angeles, pero es aún más bonito dejarlo”, “realmente me fastidian las palmeras”.

* “Cuando tienes el dinero para comprar cosas costosas, te las regalan, eso esta mal”, dice la prima freack de Kate Blanchet, y estamos de acuerdo.

* Taylor Mead, no me pregunten quien es, uno de los viejos del último capítulo se parece mucho a Borges.

* Los hermanitos White, Jack y Meg, están muy bien. Meg es de esas chicas que son hermosas vistas de lejos, de cerca se complica, pero tiene una elegancia envidiable.

* “And now, the news”, a continuación una guitarra distorsionada y los títulos. La música como en todas las películas de Jim Jarmusch es excelente y justifica el soundtrack, lastima que en el dvd solo te diga que lo podes comprar ya!!!, en todas las tiendas. Si alguien lo tiene en soulseek que chifle.



TURNO 2: MATINEE.

ETERNO RESPLANDOR, de una mente sin recuerdos

Típica película que divide aguas entre “pseudo intelectuales” que dicen sólo disfrutar con el “cine arte” y “pseudo opinadores” que aborrecen cualquier cosa que pase el termómetro “Spielberg-Hollywoodense”, para los cuales ir al cine es lo mismo que ver el programa de Rial, un entretenimiento de feria, pensar hace mal.
Se habló mucho, bien y mal. A mí realmente me gustó, Jim Carrey dejó sin argumentos a sus detractores, en un papel absolutamente diferente a su personalidad, tímido, introvertido, que le cuesta mostrar sus emociones, habla “para adentro”, y lo interpreta de manera magistral, reluce más que el detergente, cuac.
El argumento es muy sólido, todo se va entendiendo a su debido tiempo, el director no se quiere “hacer el loco”, ni engaña al espectador como “Sexto sentido”. Lo único que me molestó fue esa especie de psicodelia mal entendida cuando vuelve a su infancia pero con cuerpo de adulto. Tampoco se cae al final y no emplea el “Deus ex machina”, recurso común entre los malos escritores que invocan a dios, y a todo el pesebre junto, cuando no encuentran un buen cierre.
Segundo film del director frances Michel Gondry(Human nature) y cuarto del escritor neoyorquino Charlie Kaufman. El trabajo de Kaufman me parece cada vez mejor, No me gustó “Being John Malcovich”, y me encantaron “Adaptation” y “Eternal sunshine…”, para esta última cambió a su coequiper Spike Jonze por Gondry.
Eeeeee, como no encuentro un buen final para este comentario, “pienso de que” Kirsten Dunst esta re buena.

TURNO 3: TRASNOCHE.

ROMA

Con Adolfo Aristarain coincido en su visión de la vida en constante movimiento, “la vida no es una sóla, son muchas en una misma”, diría Roma(Susú Pecoraro), y agradezco que no me venda una versión cool de la existencia. Pero definitivamente no soporto los diálogos del cine argentino, cada frase, cada palabra dicha para la posteridad, todo el tiempo los personajes diciendo supuestas genialidades, todo el tiempo en pose de prócer de billete. La peor parte se la llevan los setentas, donde todos los discursos caen en lugares comunes y resuelven la historia casi 30 años después. Lo que más me enoja es ese tono de “historia argentina para principiantes”, o para españoles, no viene mal que otros “públicos” (mercados) te entiendan. Aunque el director lo niegue creo que es obvio que el habla a través de sus personajes, se lo puede reconocer tanto en el Federico Luppi de “Martín hache” como en esta Roma atea y progre. Pero en este film se ve algo peor, una clara asociación maléfica entre Aristarain y José Sacristán ;) , con el perverso fin de apabullar al espectador con sus críticas(?) opiniones anticlericales y atisistema(??????), que llegan a rozar el campanellismo de “todo tiempo pasado fue mejor”. Muchas cosas de las que dice Sacristán se las escuché o leí en entrevistas. La película gana cuando se torna más intima y cotidiana, con menos discursos grandilocuentes y sobretodo ganaría mucho con media hora menos de cinta, se hace muuuuuuuuuy larga.

YA NO SOS MI MARGARITA...

Haciendo uso de mi poder de robo, tomo prestada la sección “dos margaritas” de la revista La mujer de mi vida. En este caso una sola, por que escribo yo solito y mi alma(atea pero alma al fin).

ME GUSTA MUCHÍSIMO

Hace algunas semanas mientras hurgaba las bateas de música clásica de Zivals, buscando piezas de cuerda, me encontré con “Elegies”. No era barato, pero me gustó el arte de tapa, una de las piezas elegidas era Romance oubliée de Liszt que me gusta mucho y a decir verdad no había demasiadas cosas interesantes así que me dije “pibe sos joven…” y desembolsé mis rupias. Y no me equivoqué en lo más mínimo, estas elegías (siete en total), son de lo más bello que escuche en mi vida y Kim Kashkashian(viola) y Robert Levin(piano) las interpretan de forma magistral. Lo que hace esta chica(Kashkashian) es simplemente magistral, emocionante hasta los tuétanos. Muy lejos de los formalismos y muy cerca de los sentimientos, tanto en emotividad como en virtuosismo las elegías van de menor a mayor, aunque todas tengan su belleza, lo que quiero decir es que la obra como “todo” te va llevando, va decantando perfectamente de menor a mayor, hasta terminar en “elegie op.30” de Henry Vieuxtemps, donde tanto Kim(por no decir “la” Kashkashian, a esta altura ya una amiga) y Robert Levin se lucen(y hay que lucirse al lado de semejante bestia) para cerrar un círculo perfecto, lleno de genialidad y buen gusto.
Importante: se puede conseguir en soulseek.

ME GUSTA MUCHO

Bueno dejo de hacerme el interesante y vuelvo al rock. Una de las pocas cosas buenas que dio USA en los últimos años(aunque “me parece de que” no hace contrapeso contra capitalismo, guerras, etc, no?) es Scotland Yard gospel choir, un cuarteto de Chicago(tres tipos y una mina, muchos más en realidad, pero ellos son la cara visible) con un solo disco(+ dos EP´s) editado en 2001 “I bet you say that to all the boys”, es una banda Folk pop, íntima y refinada(términos allmusic). Con temas más Belle & Sebastián, “All the heart you wear on your sleeve” o “Meed America”, y canciones más Johny Cash o the band. Pero el highlight del disco es “Fun club”, hijo dilecto de B&S. Apenas una guitarra criolla y la voz sensible, bien “scotish” de Mathiew Kersten dan las primeras notas del tema, luego batería, palmas y un pequeño grupo de cuerdas y coros le dan ese aire tan delicado y atrapante. Pero también tiene ese “no se qué” que tienen los grandes temas para transformarse en eso y diferenciarse del resto, ese pluss que hace que no sea sólo un recuerdo de B&S sino que tome vuelo propio.

ME GUSTA POCO

Las distorsiones no son algo que me apasione particularmente, excepto que se llamen “The Who”(sí, no me gustan ni los sex pistols ni los stooges, y qué?), en general tiendo a pensar que son una fachada para tapar otras faltas o fallas, y creo que The Von Bondies es un caso típico. Me duermen más que un tema de Diana Krall, melodías todas parecidas, por no decir iguales, chicos punk lookeados como para ir a una fiesta en el Soho de NY, anarquía de living. Un chico fachero, dos chicas lindas estilo perritas y un oriental para salir en la tapa de Wire(diría Marcos).

NO ME GUSTA NADA

No sé que me causó más risa, si el capítulo de “cha cha cha” del viernes o Palo Pandolfo cantando “Karma police” en español, aunque este último más que gracia produce vergüenza ajena. “Antojo” se llama el último de Pandolfo y va de covers, incluye además del tema de Radiohead, una vesión psicodélica (?) de volaré!!!!!!, “Mala vida” de Mano Negra, “Hipercandombe” de charly (con el hombre desdentado como invitado) y otros engendros. El ex-visitantes usando máquinas es algo así como un acústico de kraftwerk, cenizas a cenizas(Bowie) es el ejemplo perfecto de lo que no se debe hacer con una pc a mano.
En una nota de La Nación dice que el “gran cerebro”(sic) de "Antojo" es Tito Losavio, y este nos cuenta “Quería un disco para mover la patita”. Y lo lograste!!!, para mover las patitas y salir rajando. Lo poco que se salva de este cd son los temas propios “Ella vendrá” y “Playas oscuras”, aunque mejores en sus versiones originales. Pero para ser fiel al espíritu de la obra, el tema 15 tiene un track oculto en el que Palo canta “Es tu cumpleaños, hagamos una fiesta”, para cerrar este papelón en forma de disco.

RADIOHEAD SE ORTIVÓ

Según el diario digital Folha online los organizadores del Tim Festival (el mayor evento musical de Latinoamérica con figuras como White stripes, Super furry animals, Lambchop, etc.) intentaron contratar a Radiohead para la edición número 2 del festival que se realizara en San Pablo, no en Río de Janeiro como el año pasado, pero los chicos de Oxford con su mejor cara de ojete dijeron “no tenemos pensado pasar por América latina en 2004”, encima primero argumentaron que no iban a tocar para “sólo” 4000 personas, entonces les ofrecieron 10000, pero tampoco aceptaron. Parece que a Radiohead sólo les cabe el progresismo en Londres o New York nomás y con los euros asegurados.
A ver, no se hace en Río sino en San Pablo una de las ciudades más grises que vi, no viene Radiohead, lo hacen en Noviembre que por motivos que no vienen al caso no puedo ir, como diría Pettinato la balancita de noticias “MAL”.
PD: nos ganaron la final de la copa América, el recital de Caetano estuvo para atrás, el disco de Bebel Gilberto es más aburrido que ver “Cultura cero" en canal 7 y ahora esto, mi relación con Brasil no viene bien últimamente.

YA NO LA TENGO

"Yo La Tengo han decido realizar una gira por los Estados Unidos, bautizada como, "Tour of Swing States to Try and Help John Kerry Get Elected", con la intención de ayudar al candidato demócrata a la presidencia, John Kerry, en su carrera electoral."
Pecaré de ingenuo, pero la verdad una decepción que la banda de Hoboken se una a las filas de "el mal menor", encima en el órgano oficial kirchnerista sale una nota a la hermana(que vendria a ser lo que Rafael Bielsa es a Marcelo) de Kerry diciendo que cuando era chico se disfrazaba de Robin Hood!!!!!.

YO, ROBOT

EL ROBOT BAJO EL AGUA
La óptica espacial desde el corazón

Me niego a decir que el robot bajo el agua es punk, por qué cualquier comentario que se refiera a algo a priori simple o minimalista se le pone el sello de punk?, “no tiene 20 violines, 9 violas y 4 contrabajos, es punk que va´ ser”, parecen decir algunos, lo cierto es que este disco del ex Jaime sin tierra si bien despojado, hasta rústico, (se escuchan los dedos al cambiar de acorde), grabado fuera de estudio, tiene un gran trabajo de mezcla que busca y encuentra un sonido particular, melancólico, triste?, pero hipnótico a la vez, de soledad lejana, de pampa húmeda a las tres de la mañana con esos sonidos silenciosos, que uno sólo los escucha cuando nada se escucha. “La óptica espacial desde el corazón” hace del silencio su mejor aliado y construye una pared de sonido abrazadora, que no nos deja escapar, pero que reclama nuestra atención. No es un disco de fondo, de ascensor, para estudiar. Es para hacer lo que uno hace con los discos, tirarse en la cama a mirar al techo y escuchar.
Al mejor estilo del pop español, (Le Mans, La buena vida), una guitarra creadora de sensaciones y sentimientos nos lleva de las narices por distintos paisajes casi siempre desoladores pero hermosos, y otra vez un aplauso para la mezcla que inunda el disco de un tono reflexivo, aunque tampoco deja afuera el humor como “Marta & Nestor”. Poco más de media hora pasa hasta que el último tema te dice “y todo el tiempo te cae la ficha, por algo viejo, por algo nuevo, por algo tonto, por algo serio, y así avanza la vida y te vas poniendo viejo, y un día cerras los ojos y todo empieza de nuevo”. Terminó.
Cerras los ojos, apretas play y todo empieza de nuevo.

Calificación: le tenía menos fe que a la vuelta de Palermo a Boca, pero me sorprendió más que gratamente.

MÁS RARO QUE...

LIMBO STARR: un sello discográfico que parece no explotar a sus artistas y que contrata buenos músicos. Además tiene como su estrella a Nacho Vegas, demasiado pedir por estos tiempos...
Ver:
1.La nueva incorporación del sello es la banda "Remate" cuyo cantante tiene un increible parecido con Ariel Minimal.
2.Nuevo y único libro de poesías de Nacho Vegas: "política de hechos consumados".
3.Este link a el suplemento la luna de el diario El mundo, un relato divertido de grupos del sello en gira por Taiwan.

SUICIDAL TENDENCIES

"Para serte sincero, no quiero verme nunca en la situación de que alguien se pegue un tiro tras escuchar un disco nuestro. Eso te convierte en un compositor fracasado y, lo que es peor, en Judas Priest o Body Count".

Mark Eitzel. American Music Club.

Reseña de discos o canciones que pueden llevar directamente al suicidio. Indirectamente también.

MANTA RAY "Pequeñas puertas que se abren y pequeñas puertas que se cierran": Típico disco en el que un segundo despues de que apretaste play, empezas a darle fw a lo loco para que el sufrimiento termine lo antes posible, el sufrimiento y agotamiento mental que producen los temas de este disco son mayores que los que puede producir cualquier metodo de autoflagelación. saltar por la ventana no es el método adecuado, ya que oirias esos horribles y aburridos sonidos por unos segundos más, una bala en la sien(rapida y certera) conseguirá el objetivo, no escuchar nunca más este causante de una depresión auditiva inmediata.

calificación: Exasperante, insufrible!!!!!!!!. Tratar de violar una manta raya en celo en el mar negro.

JAVIERA & LOS IMPOSIBLES "El poder del mar"(nos tapó el agua): La capacidad compositiva y poética de Javiera Parra es tanta como las provabilidades de que Jorge porcel le gane una carrera de 100 metros llanos al canadiense Ben jhonson. "Tengo que ser sana, sobria, inteligente, madura, cool, elástica, plástica, sónica, drástica, tengo que ser acróbata", ni tanto, con un poquito de buen gusto bastaba. Se cae a pedazos todo lo que había construido en AM el trabajo anterior de covers ochentosos que si bien no era Lambchop destilaba un aroma embriagador de tinto de 10 pesos, en cambio "El poder del mar" no pasa de un tetra de cancha de menos de 2 pesos.

Calificación: Nunca mejor dicho, Alfonsina tenía razón!!!!.

THE PERONISTS "The peronists make noise"(no todo lo que reluce...): Me lo bajé del soulseek ovnuvilado por el nombre de la banda y la ironía de los títulos de los temas. "Nunca supe bailar en las fiestas", "tostada de glutem en tarde invernal", "Mingo y Aníbal contra los fantasmas", la verdad que muy ingenioso, lástima que no pase de un chiste y en lo musical no concrete nada. Sonidos de "laboratorio de dr loco" para el primer tema "Eva esta drogada", intentos fallidos de creación de ambientes(lo único que logran es un monoambiente en el conurbano bonaerense) y las melodías más feas que escuche en mucho tiempo.

Calificación: tirate a la bañadera con una 486 prendida, escuchando la marchita o metete en una marcha de la CGT bailando y cantando "dance, dance, dance, el pocho es lo más", si ya sé me fui al recontra carajo.

LOS ÚLTIMOS VEINTE AÑOS DE CHARLY GARCÍA: dan pena, compone para que Fernando Sanchez le escriba una crítica a medida en la Rolling Stone, "García compone según los tiempos políticos y sociales de la argentina, cuando estamos bien compone buenos discos y cuando estamos mal salen otras cosas más oscuras y bla, bla, bla" (hasta su último disco tiene la tipografía de la rolling). Sin inspiración, sin voz, sin neuronas vivas y sin dientes.

Calificación: Verlo sobre un escenario es un buen motivo para asesinarse a uno mismo.

TODO EL ROCK CHABÓN, BARRIAL Y VIEJITA: Pero esta vez no me voy sólo!!!!, pelo la ak-47 y me llevo por lo menos a Pappo y su hijo, todos los miembros de la 25, el "cantante" de La mancha de Rolando, alguno de "La renga" y a los de infierno 18(sí menores de edad también) con taranto y León Gieco incluidos. Ahí sí ya puedo descansar en pax.

ANDRES CALAMARO "El cantante": otra vez sopa, encima sopa berreta de espinaca rancia, covers y más covers de canciones ultra mainstream. A ver cuando se pone media pila y vuelve a las melodias y letras como las de 7 segundos, mi rock perdido...

Calificación: fumar soretes hasta morir. Aunque muerte al fin, es la más dulce.

Demasiado viejo para el rock, demasiado joven para el prozac.

"el suicidio no paga" Al Caponne.

ROCK DE LUJO

Eran ya casi las nueve de la noche y todavía tenía que ir a comprarle comida al gato, el recital que había esperado por casi 20 días estaba empezando y yo todavía en pelotas, que novedad, siempre lo mismo. Pero bue… terminé de hacer todo lo que tenía que hacer y salí rajando para el San Martín a ver a Flopa, Manza, Minimal creadores del mejor disco nacional del año pasado y que nunca había visto en vivo, por lo menos formalmente, sí a Minimal solista y a Flopa y Manza como invitados con distintos grupos. El San Martín es sino el mejor uno de los lugares que más me gusta para ver y escuchar música, apenas llego, dejo mi peso(el precio es otro buen motivo para que me guste) en ventanilla y cuando estoy por entrar a la sala A-B, veo una pantalla grande a la entrada, buena adquisición, no sé si será de los músicos o del teatro pero esta muy buena sobretodo para cuando se sobrecarga la sala, aunque es difícil que esto pase. Aunque el recital había empezado hacía ya quince minutos pude escuchar los temas que más me gustan, menos “cruzando el ancho mar”. La banda en forma de quinteto: dos guitarras, bajo, batería y teclado, sonó muy bien, muy ajustada, como si tocaran juntos todos los fines de semana. La voz de Manza Ezaín es horriblemente hermosa y los arreglos de voces son perfectos. Además confirmé que Minimal además del tipo con más talento del rock local es uno de los mejores showman sobre el escenario, por ejemplo promocionando sus trabajos con frases como “lo único que nos importa es vender discos”. Se hace difícil criticar cosas de un grupo que a uno le gusta tanto y que no defrauda sino que cada vez levanta la apuesta. Esta vez presentaron temas nuevos(se viene el segundo disco de FMM?) entre ellos un nuevo fruto de la ya clásica dupla Minimal-Casas, llamado Betty y que a primera escucha me parecio muy lindo, de los que entran en la primera impresión, sello típico de FMM aunque con el tiempo uno le vaya encontrando muchas aristas diferentes y enamorándose de las letras. Decía que es difícil criticar a este trío que me gusta tanto, sobretodo por que a la salida vendían los discos a precio promocional, me llevé Folklore de Pez(con un arte de tapa beatlesco sesentoso muy bello) y a pocas cuadras encontré una “rock de lux” a dos pesos, así que una velada preciosa.

LA REPUTISIMA MADRE QUE LOS REPARIO

Aquí tendría que haber un post re largo sobre los discos que escucho a la mañana, Belle & Sebastian, Nacho Vegas, Kinks, The Band, Joni Mitchell. Pero no se que mierda hice y lo borre, se borro toooooooooooooodo, y la recontragarcha de la reputísima madre que los reparió. he dicho.

meeeeee

oveja

BIG IN JAPAN

Todo en la película da sensación de enormidad y grandilocuencia, un gran hotel con grandes ventanales, desde donde se ve una gran ciudad vertiginosa y anónima. Bob Harris(Bill Murray) es un gran actor estadounidense que es todavía más grande en Japón, donde cobra la gran suma de dos millones de dólares sólo por filmar un comercial de whisky. La grandilocuencia del actor es también física (es por lo menos dos cabezas más grande que la media japonesa) y psicológica, ya que está pasando por una gran crisis de los 50, con 25 años de casado y dos hijos. Esa gran crisis empeora en una ciudad con otro idioma y otros horarios y donde Harris pasa las noches en vela tomando whisky y fumando puros en el bar del hotel.
A través de esos grandes ventanales es donde la pequeña Charlotte(Scarlett Johansson), que pasa los días sola sin su marido un fotógrafo adicto al trabajo, pierde su mirada en el gris infinito de las calles y edificios de Tokio y se convierte a la vez en la mirada de Sofía Coppola que encuentra en esos ojos, dulces y melancólicos, el tono justo para su película.
Que los opuestos se atraen no es ninguna novedad, por eso Bob el gran actor millonario con una gran carrera a sus espaldas y Charlotte la pequeña estudiante de filosofía que no sabe que hacer de su vida y menos de su futuro, se encuentran en esta ciudad de luminosas marquesinas que invita a perderse como en un gran bosque de metal entre salas de videojuegos, modernos bares y hasta un karaoke donde sucede una de las escenas más logradas del film, con Harris cantando “More than this” el clásico de Roxy Music, mirando a los ojos a Charlotte y diciéndole “más que esto, vos sabes que no hay nada”.
"Lost in translation" tiene una profundidad conmovedora y muy personal. Alejada de los típicos cliches hollywodenses, de la verborragia atolondrada y atropellante, Coppola construye una cuidada e indestructible estructura narrativa a base de silencios y miradas. Miradas cómplices, sarcásticas, a veces enojadas o simplemente felices de estar juntos y saber que más que eso, no hay nada.

Lost in translation(Perdidos en Tokio)
En los mejores cines.
Dvd: cinema records 30 dolares, Parque Rivadavia 20 pesito.

1.Decí whisky.
2.Yo no sé que me han hecho tus ojos.

JAZZ IN RIO

Estas fotos se dieron en mi primera y por ahora única visita a Río de Janeiro, para el TIM festival donde tocaron White Stripes, Lambchop, Súper Furry Animals, Gotan Project, Public Enemy, etc...
Luego de terminado el Festival, con el fiasco de Súper Furry Animals quienes solo tocaron el último disco(Phantom Power) y por momentos convirtieron la carpa en un boliche de la costanera porteña, disfrutado infinitamente con White Stripes y comprobado que NO usan bajo, habiendo conocido Copacabana, tomado mucha caipirinha, visitado Barbarella(quienes conocen Río saben de que hablo, je). Sí, todo lo obvio lo cumplí a rajatabla, me falto conocer el bar donde Vinicius escribió Garota de Ipanema y subir al corcovado y completaba la ficha de lugares comunes. Bueno luego de playas, alcohol, puterios, festivales y demases decidí volver a un pequeño barsito a dos cuadras del hotel donde había pasado una agradable velada de Bossa Nova hacía pocos días. Esta vez me encontré con un sexteto de free jazz que sonaba muy bien a pesar de que las condiciones acústicas del lugar(bastante pequeño) no eran las mejores. Me acomode en la última mesa del último rincón ya que esta vez, al contrario de la anterior, el “restó”(sic) estaba atiborrado de gente. Pero por suerte mi condición de Fotógrafo(jeje, que cara dura) me dio una posición privilegiada.
El sexteto estaba formado por guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y un trío de vientos excepcional constituido por saxo, trompeta y trombón, también participó un guitarrista invitado pero siempre mantuvieron la formación de sexteto. Lo mejor fue que no hicieron standards, sólo free jazz del mejor, con tres vientos a pura polenta y creatividad, el bajista que a pesar de tocar un bajo eléctrico y no un contrabajo supo hacerse un lugar y hacer notar su presencia, un baterista siempre correcto sin afán de fama y notoriedad a base de fuertes golpes y artilugios innecesarios, actitud que muchos bateristas argentinos deberían imitar y dos guitarristas(cada uno en su turno) que le daban colores distintos a este jazz absolutamente libre y desenfrenado.
Mi visita a Río de Janeiro terminó en una especie de pequeño parque Rivadavia, pero sólo de cds y vinilos donde compre algunos discos de Os Mutantes(rigurosa pronunciación mutanchis), Ze Ramalho, Sergio Méndes & Brasil 66. Hasta un par de los Beatles a buen precio y en buen estado y París de Supertramp. Ya en Buenos Aires me enteré que los hermanitos White compraron un vinilo de Ellis Regina a 100 dólares, que podrían haber conseguido como muuuuy caro a 50 reales, 50 pesitos vieja. Aunque no creo que esto le importe mucho a los millonarios Jack y Meg.

Me perdí a la cantante de Portishead Beth Gibbons, a Mcoy Tyner y a Lambchop que según me contó otro argentino presente en el evento(estamo´ en todo lado estamo´) los brasileros se iban a ver a una banda nacional Los Hermanos(adquirí un cd de ellos por tres pesos en calle corrientes y no valen más que un attaque 77 o un autenticos decadentes melosos) y dejaban la carpa de Lambchop. Perdónalos señor, no saben lo que hacen.
Todavía me esperaban 43 horas de viaje.

*foto 1: guitarrista invitado, con cara de “cómo disfruto del jazz” y de “ya me baje como 14 caipiriñas”.
*foto 2: Mingus un poroto.
*foto 3: Lo que el viento se llevó (ya sé es malísimo).
*foto 4: baterista digno extra en alguna película de jazz con escenario en el blue note neoyorquino.
*foto 5: Sexteto a pleno, bueno casi, falta el batería.